Dominique Zoladz

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Il y a quelque chose de Sisyphe dans les Abstractions photographiques de Dominique Zoladz.

Pour saisir ces photographies, il faut effectuer des aller-retours constants entre plusieurs échelles de perception. 

Le carré est un module qui définit l'image dans l'image et c'est par groupes formant des zones distinctes que l'on serait tenté de parcourir ces bandes, comme autant de planches contact mises bout à bout. 

Petites scènes, signes ou bouts de décors réguliers mais variables, l'idée d'une construction ou d'une reconstitution de scène d'ensemble devient alors possible. 

Essayer de comprendre et d'interpréter ces petite situations répétées, c'est étirer le temps qui se matérialise alors par bribes. 

Pour tenter de mettre à jour le sens de ces tableaux, on peut essayer de prendre du recul, d'évaluer la grande image que constitue les petites et qui supportent elles-même la plupart du temps une autre forme, celle-ci en superposition : éclat (fêlure), reflet, catadioptre, zone de couleur... A ce stade, c'est la lumière qui prévaut dans la structuration, tandis que de près, c'est la matière qui converse dans les registres de la peinture : opalescence, transparence, semi-opacité, zones de couleurs et de glacis que l'on croirait retouchés. Il y a, dans la mosaïque de verre, dans le fil de l'abstrait fait des morceaux du réel, une dureté formelle derrière laquelle se trament des présences kaléidoscopiques : architectures, matériaux du paysage, personnages, signes de vie. 

L'ensemble, à chaque fois, ne nous apprendra rien sur la situation au moment même du déclenchement, si ce n'est que c'est la répétition d'un jeu : une expérience de mise en scène et de capture optique en un seul temps, à l'instar de ceux des pionniers comme Marey ou Muybridge.

Eric Caligaris (06/01/2014)

photographies couleurs,

tirage pigmentaire 

encres HDR Ultrachrome

sur Premium Luster 260

Etude en rouge - format 1,00m X 1,00m

Même sans rapport étymologique, dans le mot résurgence il y a « urgence ». C’est dans cet état d’esprit que l’idée de ce travail a germé. D’inscrire des images issues du passé, des anecdotes photographiées de mon passé, des bulles de souvenirs qui remontent et éclatent à la surface du magma sans fond, gris et incertain de la mémoire. 

En atteignant les rivages de la soixantaine, peuplés d’ombres et de lassitude, conscient sans angoisses d’être beaucoup plus proche de la sortie que de l’entrée, je n’ai toujours pas trouvé le sens de la vie. Ni celui de l’espèce humaine dans sa globalité ni celui de la mienne en particulier.

Ce n’est pas faute d’avoir cherché, de questionnement existentiel en expériences introspectives. C’est sans doute pour cela que je n’ai cessé, tout au long de ma vie, depuis l’enfance et l’insouciance du paradis perdu des jeux d’autrefois jusqu’aux désillusions du présent, de « faire l’artiste », de me promener autour de mon nombril en rêvant tout en essayant de ne pas tomber, étourdi par l’attrait du vide.

« Les artistes veulent laisser des traces! ils s’en foutent, c’est pas eux qui nettoient après! » Coluche

« Créer » (comme procréer pour d’autres) est une tentative inconsciente, dérisoire, vaine et présomptueuse de vouloir échapper à la double mort. La première, seulement physique, et la deuxième mort, la plus insidieuse et la plus définitive: l’oubli. Quand vous n’existez plus dans la mémoire de personne.

Conclusion : aujourd'hui n'est déjà plus que le souvenir d'hier, et demain sera peut-être le rêve d’aujourd'hui.

Dominique Zoladz

Technique mixte : photographie noir & blanc originale, papier de soie, encre de couleurs et peinture acrylique

Sans titre - Format 1.00 m x 1.40 m (collection particulière).

Sans titre - Format 1.40 m x 1.00 m (collection particulière).

L’image et le signe.
Daniel Airam,Nice, Août 2016

L’adhésion de Dominique Zoladz à la photographie ne s’est pas faite en un jour. Revendiquée tantôt comme un art du souvenir, tantôt comme un enjeu esthétique, le processus photographique est pourtant devenu omniprésent dans son travail. Chez lui, comme chez d’autres créateurs, l’esthétique de la modernité engendrée par la photographie n’en finit pas de redéfinir contenus et règles. Il est vrai qu’à une époque ou la prédominance de l’image que tant d’inventions, du cinématographe à internet, viennent conforter, utiliser un repère de la narration, modélisé par une photographie, revient à considérer celle‐ci comme contenu de réalité en même temps que système de signe.

Nous le savons, les relations entre photographie et peinture ont toujours exercé une dangereuse séduction. Lorsque ces deux arts voisinent dans un même espace, un rapport d’influences s’installe, une quête d’indépendance se fait jour. Se jouant de cette dualité, Dominique subordonne l’art de peindre à celui de voir. Ainsi, libéré du cadre contraignant de la rhétorique, photographie et peinture s’entrelacent dans un processus participatif poussant l’homologie entre le visuel et le pictural jusqu’à son terme.

Si le cadrage d’une image photographique invite à l’inventaire du réel, l’exploration d’un espace pictural partage l’ambition de créer un univers propre à lui‐même. Au cœur d’une nouvelle série nommée « résurgence », telle une mimesis de la représentation, telle aussi une urgence factuelle, l’image photographique rejoint donc le domaine de la peinture. Il serait pourtant absurde de limiter notre regard à leur seule relation sans infléchir les fins et les moyens de l’artiste. Choisie dans un vaste corpus d’anciens voyages, chaque image ouvre la voie à une réflexion plastique que le geste pictural vient magnifier. Celui‐ci, inséparable d’une pulsion corporelle qu’elle met en jeu, unifie par des lignes de construction, des traces d’esquisse, une inquiétante beauté. Absorbée, l’image photographique, tirée en noir et blanc et parfois colorée à la main, semble renvoyée à une même fonction essentielle.

Au‐delà des repères ordinaires, au‐delà de l’antique rivalité entre image et peinture, l’une et l’autre conservent le trait qui les différencie pour permettre au peintre de réaliser l’essentiel, c’est à dire une expérience picturale.

Sans titre

Sans titre - Format 1.00 m x 1.00 m 

Dans mon atelier

Vernissage exposition Editions Giletta - 6 décembre 2012

Voir l'album Dans mon atelier

Ce travail est la continuité de la série " La peau du Temps ", réalisé avec la même technique; photographies originales noir & blanc, papier de soie et encres de couleurs.

Format: 0,80m x 1,00m

              Portrait de jeune fille

                               Buste

                           Portrait

                            Portrait

                            Portrait

                             L'homme bléssé

                               L'éphèbe

                              Sur la route

Voir l'album La Peau du Temps