Dominique Zoladz

Grands formats

noreply@zoladzdominique.com (Dominique Zoladz) — Fri, 02 Mar 2012 18:25:00 +0100

Ce travail est la continuité de la série " La peau du Temps ", réalisé avec la même technique; photographies originales noir & blanc, papier de soie et encres de couleurs.

Format: 0,80m x 1,00m

Portrait de jeune fille

Buste

Portrait

L'homme bléssé

L'éphèbe

Sur la route

l'art utilitaire

noreply@zoladzdominique.com (Dominique Zoladz) — Thu, 10 Feb 2011 21:33:00 +0100

... à suivre ...

Totems

noreply@zoladzdominique.com (Dominique Zoladz) — Sun, 20 Dec 2009 02:06:00 +0100

Ce travail est le prolongement logique des “Mémoires Murales“ et des “Palimpsestes Contemporains" dans la volonté de montrer les traces visibles du passage des hommes, sur les murs de nos cités.

Si le fond reste le même, la forme se fait tridimensionnelle et les images en deux dimensions sortent des murs pour se métamorphoser en cubes et colonnes.

C’est aussi une volonté de reprendre cet élément basique qu’est le cube, avec lequel tout un chacun a pu jouer dans son enfance en les manipulant et en les empilant.

Ce principe me permet de construire des “totems “autour desquels on peut tourner en s’interrogeant sur le sens de la vie.

Photographies couleurs originales,

Cubes carton-bois 11cm x 11cm

Bases plexi 30cm x 30cm

Les palimpsestes contemporains

noreply@zoladzdominique.com (Dominique Zoladz) — Sat, 02 May 2009 12:42:00 +0200

Ce sont les affiches, les” tags” et les “graphs” qui s’étalent sur les murs de nos cités, se recouvrant les uns les autres comme autant de témoignages éphèmères et de traces d’activité humaine.

Selon les aspirations artistiques de chacun, on peut y voir un apport de mouvements, de couleurs égayant les décors de nos vies.

Au contraire, on peut y voir les émanations anarchiques du manque de goût généralisé de notre société.

Quoique l’on en pense, ces “palimpsestes contemporains” reflètent un besoin urgent de liberté d’expression que ce soit dans un but mercantile prononcé pour les publicités, par idéologie libertaire plus ou moins assumée ou bien tout simplement par jeux rebelles et poétiques.

Venise

Lyon

Rome

Vintimille

Lyon

Vintimille

Lyon

Rome

Lyon

Bourges

Nice

Rome

Vintimille

Lyon

Album Palimpsestes contemporains.

Article étymologie du mot palimpseste.

Les Cages

noreply@zoladzdominique.com (Dominique Zoladz) — Thu, 30 Apr 2009 00:24:00 +0200

A ce jour, série de 11 œuvres.

Format:

Largeur: 29 cm

Hauteur: 33 cm

Profondeur: 6,5 cm

Technique mixte

Photographies originales noir & blanc rehaussées manuellement aux encres de couleurs,

carton-bois et grillage métallique oxydé.

Cage 1

Cage 2

Cage 3

Cage 4

Cage 5

Cage 6

Cage 7

Cage 8

Cage 9

Cage 10

Cage 11

Paysages Improbables

noreply@zoladzdominique.com (Dominique Zoladz) — Tue, 28 Apr 2009 13:10:10 +0200

Photographies Noir & Blanc, papier de soie et encres de couleurs.

Berry

0,40 x 0,55

Berry

0,40 x 0,55

Berry

0,40 x 0,55

Berry

0,40 x 0,55

Berry

0,40 x 0,55

Andernos

0,40 x 0,55

Nice

0,40 x 0,55

St. Paul de Vence

0,40 x 0,55

Corse

0,40 x 0,55

Corse

0,40 x 0,50

Corse

0,40 x 0,50

Lagune

0,40 x 0,55

La Peau du Temps

noreply@zoladzdominique.com (Dominique Zoladz) — Sat, 25 Apr 2009 18:39:00 +0200

Le Rêveur

Avec cette série, Dominique Zoladz franchit une étape décisive dans son vocabulaire plastique. Il se libère de ses amarres photographiques et nous propose des créations apatrides. Souvenons-nous des éclaboussures colorées de ses Mémoires Murales. Beaucoup s’interrogeaient : peinture ou photo ? Avec Bomarzo, l'origine photographique ne faisait aucun doute mais la colorisation du noir et blanc créait une équivoque de la perception ; une troublante poésie selon les mots de l’artiste. La Peau du Temps, quant à elle, rompt radicalement avec la représentation photographique. Ces images sont autonomes et leur "cuisine" importe peu. Pour qui connaît le parcours de Zoladz, ce travail est le prolongement logique d'une démarche artistique entamée depuis près de 20 ans. Nous y retrouvons sa trinité adorée : temps, pierre et couleurs.

Confirmant ses précédentes recherches, l’artiste poursuit une démarche esthétique empreinte de baroquisme. J’entends par là, profusion et ambiguïté. Profusion, c'est-à-dire prodigalité de signifiants. A contre-courant d’un minimalisme "rabougri", Zoladz prend le risque de nous offrir, dans chacune de ses œuvres, une richesse de formes et de couleurs. Quant à l’ambiguïté, retenons l’étymologie ambigere, "être en discussion avec soi-même". Et, les images de Zoladz résonnent et raisonnent avec notre mémoire. Perception, réminiscences, remue-méninges… le décodage nous appartient. Don précieux que cette liberté d’interprétation. En fait, avant d’être un photographe ou un plasticien, Dominique Zoladz est un poète, un artisan doué d'un rare savoir-voir. Pour preuve, ses tous premiers travaux : des collages parfois surréalistes, toujours poétiques. Fidèle à sa vision métaphorique, ses créations récentes dégagent une poésie fragile comme des fresques anciennes. Une peau du temps sur le point de tomber en poussière, de tomber en oubli. Icônes évanescentes…

A propos de la fascination de l'artiste pour la statuaire, ce texte de Grégory de Sand apporte un écho. "La beauté, nous ignorons ce qu'elle est, les bibliothèques regorgent de livres qui tentent d'apporter la réponse. Mais nous nous heurtons à une grâce de marbre qui, malgré les traces d'usure, nous contemple depuis la nuit des temps et suggère en nous le début de la réponse.” Probablement, Zoladz recherche t-il aussi la solution à l’énigme de la beauté. Sa réponse, suggérée et provisoire, est toute en générosité sincère.

J’emprunterai, pour conclure, ces quelques mots à Christian Bobin : "Parler de peinture ce n’est pas comme parler de littérature. C’est beaucoup plus intéressant. Parler de peinture c'est très vite en finir avec la parole, très vite revenir au silence”.

Un silence contemplatif.

Jean-Pierre Dubois

L'Abandon

Album La Peau du Temps.

Note technique :

Cette série se compose jusqu'à présent d'une trentaine de tableaux au format 0,50 x 0,70 encadrés.

Photographies originales noir et blanc, papier de soie et encres de couleurs